iPadの音をスピーカーで鳴らそうとして失敗した話
iPadをいじくり回していると内蔵スピーカーやヘッドホンでは物足りなくなって、やっぱりスピーカーからそこそこの音量（家族から苦情がでない程度）で鳴らしたいなぁ～、なんて欲望が湧いてきます。
そこで自分なりに調べた結果「オーディオインターフェイス」があれば幸せになれるという事が判明しました。
iPadのLightningポートとオーディオインターフェイスを繋いで、デジタルなオーディオデータをお届けすることで音質良くスピーカーから鳴らせるって寸法です。
図にするとこんな感じ。
で、オーディオインターフェイスを購入しようとしたのですが、これが３千円から３0万円までと幅広い価格で商品も山ほどあるのです。
もうね、情報も入り乱れて初心者には何がなにやらな世界です。この混沌の海の波打ち際でチャプチャプした私ですが、僭越ながらオーディオインターフェイスについて紹介させていただきます。
まず価格についてですが、主に下の４つの要素で決まっているようです。
・音質
・接続できる数
・安定性
・反応の良さ（入力と出力の時間差＝レイテンシ）
まあ、音質は当然っちゃ当然ですね。デジタル→アナログとアナログ→デジタルの変換の質が音質となります。
接続できる数は「8in/4out」みたいに書かれている部分です。多い方が高価になります。接続の数には注意が必要で、単位がモノラルジャックなのでステレオ接続するには2in必要となります。ですので、8inはステレオ機器が4つ接続できるという意味になります。
また、入力方式も全てが普通のジャックではない場合もあるので注意しましょう。ちなみにUSB接続はこの数にはカウントされません。
それから普通のジャックもマイクプリアンプ（マイクやギターは信号が弱いのでそれを増幅する装置）が付いているものもあります。
歌やギターを録音したい人はマイクプリアンプがあるものを選びましょう。
接続数が価格に及ぼす影響は大きく、同じ音質でも接続数が少ないと安いです（steinberg社のオーディオインターフェイスで入力が2減ると5,500円安くなっていました）
だからといって、ヘタすりゃiPadしか接続できない位の商品を買っちゃったら、歌を録音できなくて泣くハメになるかも知れません。
ですので、後々の拡張性を考えないとしても2in（マイクプリアンプ付）くらいが妥当だと思います。
ついでに接続するプラグ形状について説明します。
（プラグは差す側、ジャックは差される側です）
左からステレオミニプラグ（イヤホンなど）、標準プラグ、XLRプラグ（マイク）、midiプラグ（midiデータ用）です。標準プラグは先にある黒い帯が１本（モノラル）が普通ですが、帯が２本（ステレオ）のものもあるので、買う時は確認しましょう。
「コンボジャック」というものがある場合もありますがこれは標準プラグとXLRプラグのどちらも差せるジャックだという意味です。
さらにUSB接続も説明しちゃいます。
こんなん分っとるわい！
と仰る方もいると思いますが、左からUSBタイプA、USBタイプB、ご存じLightningです。USBタイプBは主にデータを発信する側の機材に使います。DTM関連の機材でケーブルが付属していない、ケーブルの長さが足りないなどの理由でUSBケーブルを買うときは気を付けましょう。
話をオーディオインターフェイスに戻します。
オーディオインターフェイスの安定性ですが、これは実際使ってみないと分からないですかね。ちなみにRME社のオーディオインターフェイスは安定性抜群らしいですがお高いです。私が持っているオーディオインターフェイスはそこそこ安い価格ですが、たまにグズる時があります。
反応の良さは入力から出力までの遅延です。これは扱うオーディオの周波数とバッファサイズで理論値が決まり、オーディオインターフェイスのドライバやDAWで実際の遅延が決まります。
理論値については、CD音質を44.1kHz、１ミリ秒(ms)を1000分の１秒として、扱う周波数が48kHzでバッファが256サンプルだと5.3ミリ秒になります。また、96kHzで512サンプルも同じ5.3ミリ秒です。
バッファが256サンプルの場合：96kHz→2.7ms、48kHz→5.3ms、44.1kHz→5.8ms
バッファが512サンプルの場合：96kHz→5.3ms、48kHz→10.7ms、44.1kHz→11.6ms
この理論値にドライバ・DAW由来の遅延を足して実際のレイテンシとなります。
では、実際どんくらいがいいんよ？という話になりますが、実際のレイテンシが四捨五入して10msなら問題なさそうです（個人差大いにあり）
恐らく１万円以上のものならレイテンシはそれほど神経質にならなくても問題なさそうです。
ちなみにiPadアプリのレイテンシは概ね10ms以下に抑えてあるようです（設定によりますが）
私は何を失敗したか
エラそうにオーディオインターフェイスについて語りましたが、私が買ったオーディオインターフェイスは「iPadに繋げられない」ものでした。
…致命的にダメですよねこれ。何考えて買ったんでしょうか…
厳密にいうと繋げられるのですが、iPadのイヤホンジャックとオーディオインターフェイスを繋ぐ形になります。最初の図に合わせるとこんな感じ。
でもこれはオーディオインターフェイスでなくても安いオーディオミキサーでも同じ事になるんです。
※オーディオミキサーはアナログの音をミックスする機材です。
アナログじゃダメなんだよ！デジタルがいいんだよ！
…では、iPadに繋げられるかどうかの違いは何かというと「USBクラス・コンプライアント」に対応しているかどうかという事です。
はい、出ました訳分からん横文字。USBクラス・コンプライアントは「専用のドライバがなくてもデジタルオーディオを扱えまっせ」 という意味です。
パソコンなら専用のドライバをインストールして使えるようにするのが一般的ですが、iPadはアプリはインストールできますが、ドライバはインストールできません。
なので、iPadを繋ぐにはドライバ不要のオーディオインターフェイスが必要になるのです。
具体的には安い所でsteinberg社のUR242辺りになるのでしょうか。
Steinberg スタインバーグ 4 x 2 USB 2.0 24bit/192kHz オーディオインターフェース UR242
- 出版社/メーカー: Steinberg
- 発売日: 2015/03/18
- メディア: エレクトロニクス
- この商品を含むブログ (2件) を見る
参考までに私が買ってしまったオーディオインターフェイスについて
買ったもの：MOTU社のAudio Express
入出力：６イン６アウト
※アナログ４イン（アウト）＋S/PDIF２イン（アウト）ですが、S/PDIF機材を持っていないので実質４イン（アウト）。
サンプリングレート：最高96kHz／24bitかつバッファ128サンプル
接続方式：firewire400かUSB
安定性：時々かくれんぼする（PCから認識できなくなる）
※パソコンが立ち上がってから電源ON、パソコン切ってから電源OFFを心がけたらかくれんぼしなくなった。
反応の早さ：文句なし
※96kHz/128サンプルでDAW上でイン2.4ms、アウト2.9ms合計5.3ms
音質：これしか知らないから何とも言えませんが、不満なし。
※オーディオインターフェイスだけでなくスピーカーとスピーカーを置く環境も最終的な音質に絡んできますので、マンションの６畳間にはこれで十分な気がします。
（と自分に言い聞かせている）
↓アマゾンでは６イン８アウトと書いてありますが、６アウトです。
MOTU Audio Express 6イン8アウト Firewire / USB2 オーディオインターフェイス
- 出版社/メーカー: MOTU
- メディア: エレクトロニクス
- この商品を含むブログを見る
次回は紆余曲折の末、このグズっ子にiPadをデジタルで繋いだお話をいたします。
DTMとハイレゾ
ここ１年くらいで「ハイレゾ」という言葉がよく目につくようになりましたよね。
Google先生で検索すると248万件ヒットするので、まあ盛り上がっているのかな、という気はします。
ただ、DTMを始めると、96kHz／24bitって制作環境としては普通なのでハイレゾの有難みがイマイチ実感できなくなります（192kHz／24bitは趣味レベルでは無理ですが）
もちろんiPadでも96kHz／24bit環境にできますよ。
（下はCubasisで右上の「SETUP」ボタンから設定したものです）
まあ、設定できるといっても生楽器やボーカルならCD音質との違いは分かりますが、ピコピコ音楽だとそんなに分からないもんです。
では、何故ピコピコなのに96kHz／24bitにするのか？
それは、「俺ってハイレゾ環境で音楽制作してるんだぜ！」という自己満足…ではなく「エフェクターなどで音を変化させた時に発生する音の歪みが少ない」からです。
専門的な話は他サイトに譲るとして、音を何らかしら変化させると歪みやノイズが発生します。これは宿命です。運命です。
でも、なるべく歪みやノイズを減らしたいのでハイレゾ環境での制作を行うことになります。
つまり、
①本来滑らかである音（アナログ）をデジタルに変換すると必ず角ばってしまう
②角ばったデジタル音を変化させると更にえらいこっちゃになる
③なので最初のデジタルへの変換時になるべく角ばらないようにする（ハイレゾ）
④iPadアプリやソフトシンセはそもそもデジタルなので角ばり具合は気にならないが、音を変化させるとえらいこっちゃになるのは同じなので、できるだけハイレゾ環境で変化させると幸せになれる
という事です。
関係ないですが、PCでDTMしてるとyoutubeの動画で流れる音の劣化具合がはっきり分かって嬉しいやら悲しいやらになります。はっきりと分からない方が良いこともありますよね！
あと、ハイレゾ対応のスピーカーやヘッドホンの再生音域は通常のもの（5Hz～35kHzくらい）より高音域が再生できます（5Hz～50kHzくらい）が、ぶっちゃけモスキート音が聞こえないオッサンには関係ない話です（笑）
なので、制作がハイレゾ環境だからといって対応するスピーカーやヘッドホンを買うよりも音楽制作向けの解像度が高いものを買った方がいいと思います。
お手軽作曲法
例えばロックバンドの場合、ドラムならドラムだけ、ベースならベースだけというように演奏者１人につき楽器１つを受け持っています。
ですがDTMでは独りでやる限り、全ての楽器のパートを作らなくてはなりません。
これって結構辛いんです。なので、極力手間を省いて作曲できるアプリを紹介します。
iKaossilator
定番ちゃあ定番ですかね。ドラム、ベース、アルペジオなど５つのパートを組み合わせて作曲します。
各パートには50パターンのプリセットがあり、それらを組み合わせて自動演奏するのと同時に自分でも演奏できます。
この自動演奏＋任意の演奏というのがミソで、チャラチャラ～と適当に弾いて、指を離すと元のパターンにすぐ戻るので音楽が途切れません。
ただし、プリセットへの依存度が高いので飽きやすいかも知れません。
私は時々アクセントを入れる時に使います。
Figure
私のお勧めはこれ。
ドラム、ベース、リード（メロディー）の３パートで構成されており、それぞれのパートについてリズム、音の高低の幅、音階ステップ数（１だとオクターブの鍵盤、２だとドとソだけの鍵盤になります）を設定できます。あとは適当に弾いて気に入ったフレーズが決まったら、録音すればその通り自動演奏します。
iKaossilatorよりも自由度が高いですが、それだけ慣れるのに時間がかかります。
なので、まずはFigureを使って作ってみた曲を真似してみましょう。
参考曲
これはFigureで作ったパターンとシンセサイザーのアルペジオをCubasisに読み込んで作っています。※最初のスネア連打はエフェクトアプリを使っています。
では、このパターンをどうやって作るかと言うと、まずはFigureの「ソング」を選んで下のように設定します。
なんか放心円状のものが見えますが無視。
次に「パターン」を選んで、ドラム、ベース、リードの３パートを次のように設定し、〇印が付いているところをタッチします。矢印が付いているのはまず低い（左）所で音を鳴らして、リードは2小節目の３～４拍目、ベースは１・２小節目の４拍目に高い（右）をタッチします。
ドラムはCubasisでいじっているので２小節では無理ですが、録音しない状態で曲に合わせてマネしてみてください。
クラップは手拍子みたいな音で、曲の後半に使われています（曲ではリバーブをかけています）
ベースとリードのパートで曲と同じように鳴らせるようになったら、録音しましょう。まず、右三角のボタン（プレイボタン）を押すと一番上に赤いバーが伸びてきます。これが「今どこ」バーです。今回は２小節のパターンですので、バーが半分に差し掛かると１小節が終わって２小節目に入ることを意味します。
最初の段階では何も演奏していないので、音は鳴りません。次に「REC」ボタンを押すと録音が始まりますので、「今どこ」バーを睨みつけて上手いタイミングで演奏してください。
失敗したら、「消去モード」をタッチして、「すべてクリア」を押すと白紙の状態に戻ります。
ここで、コツを一つ。低い音から高い音へジャンプするフレーズの場合、まず２小節ずっと低い音をタッチします。そうすると指を離してもずっと低い音が鳴り続けるので、高い音の入るタイミングだけ気を付ければ良くなります。
Figureの録音は新たにタッチすると上書きされていくので、高い音をタッチすれば低い音は消えて高い音のみが鳴るようになります。
曲と同じようなパターンが作れたでしょうか？
同じパターンが作れたら、色々といじってみてください。私のショボイ曲よりカッコイイフレーズが作れると思います。
DTM機材を繋ぐUSBハブには気を付けましょう
iPadとは違う話でゴメンなさい。
パソコン用のDTM機材は大抵USB接続になっており、数が増えると接続するのに一苦労します。
私の環境ではキーボードやマウスを含めると最大11個の接続が必要で、いちいち抜き差しするのも面倒になってきたので、USBハブを買ってポートを増やそうと思いました。
４年前くらいにもUSBハブを買っており、何のトラブルもないので同じようなスイッチ付のUSBハブを買ったのですが…大失敗でした。
昨日は全ての機材を繋いで稼働したのですが、今日になってウンともスンとも言わなくなってしまったのです。色々条件を変えて、デバイス削除→再起動→再接続を繰り返しても変化なし…
しかも何が悪かったのか、一つの機材から音が出なくなってしまいアセリました。（セッティングが勝手に変わっていただけなので復活しました。よかった～）
まあ、思い返してみれば昨日の時点でハブの挙動が怪しかったので、初期不良なのかも知れませんが、これに費やした時間がもったいなくて悔しいです。
USB接続の機材のうち、電気をUSBから取るタイプの機材には注意が必要です。
パソコンの種類によっては、電源を落とした後もUSBに電気が通っているので、いつまでも機材のランプが点きっぱなしになる事があります。
このようなパソコンでUSBから給電する機材を使う場合、接続する機材は少なくても、シャットダウン後に電気をカットするためにスイッチ付のUSBハブが必要になるので、買う前に良く評判などを確認しましょう。
とはいえ、毎回抜き差しするのとスイッチをパチパチやるのと、どっちが面倒か？という事ですけどね。あと、機材の数が多くなってハブを買う場合はセルフパワー（ACアダプター付）のものが安定しているのでお勧めです。
とまあ、徒労に終わった２日間でした。
iPadの音楽アプリ（シンセサイザー編2）
という訳でシンセサイザーです。ピアノや弦楽器はありません。ピコピコオンリーでいってみよー！
評価は五段階評価とありなしで並べてみました。「最後の状態を保存」とは、アプリを終了した時の音やセッティングを次回起動した時に再現してくれるかという事です。これがないアプリは毎回同じ音が選択されているので、地味に面倒です。
また、特に記載がないものについてはCubasis、Audiobusと連携できます。
Sunrizer
アルペジエーター：★★
音の作りやすさ：★★
アプリの安定度：★★★
サウンドのブックマーク：あり
最後の状態を保存：なし
音の種類がカテゴリに分かれていて、なおかつブックマークできるので探しやすい。プリセットは派手目、色モノからオーソッドクスまでカバーしてます。
若干クセがある音の作り方なので、始めはダイアルをいじっても何も変化しないという事もあり。また、作り込む要素は薄いので慣れてくると物足りなくなるかも。
よくまとめられたスタンダードなシンセサイザーだけど、アルペジエーターはちょっと使い辛いかな…
Magellan
アルペジエーター：★★★★★
音の作りやすさ：★★★
アプリの安定度：★★★
サウンドのブックマーク：あり
最後の状態を保存：あり
見た目の野暮ったさとは裏腹に意外と高機能。カテゴリとブックマークはSunrizerと同じ。独特のエフェクトで汚し系やウニョウニョ系が簡単に作れます。プリセットは面白い音が多いけど、そのまま使うのは難しいかも。ちょっといじると化けるので、勇気を出していじってみましょう。
XYパッドが付いていて、アルペジエーターで鳴らしながらウワンウワン音を変化させたりもできます。
あと、キーボードの設定で一つの鍵盤を押したら和音がなるようにも設定できます。
さらに簡易録音機能もついているのでアイデアを記録することまでできます！
とまあ、多機能なシンセですが、このアプリで特筆すべきはアルペジエーターです。
Magellanには２種類のアルペジエーターがあり、一つは普通のタイプでどちらかというと物足りない感じのものです。もう一つはシーケンサーと呼ばれるもので、細かく設定ができますが、鍵盤を押さなくても勝手に鳴り続けます。
で、面白いのは、シーケンサーとアルペジエーターを一緒に鳴らす事ができるんです。アルペジエーターは鍵盤を押している間だけ鳴るので、シーケンサーをベースにアルペジエーターをタイミング良く鳴らすと気持ちいいです。
さらに、一つの鍵盤で和音がなるように設定するとカオス状態で笑っちゃいます。買ったら是非一度やってみてください。
なお、最後の状態を保存については、何故かエフェクト類はリセットされるので注意してください。
Animoog
アルペジエーター：なし
音の作りやすさ：★
アプリの安定度：★
サウンドのブックマーク：なし
最後の状態を保存：なし
値段が高いです。外部アプリと連携するにはさらに500円課金しなければならない極悪仕様です。でも私はメインで使ってます。
その理由はとにかく「音がいい」の一言です。
音を鳴らした後の変化についてもダントツで他のアプリの追従を許しません。鍵盤も普通の鍵盤と押した後に上下に動かすことで、音を変化させるタイプのものがあります。
音の作り方は普通のシンセと全く異なり、始めは混乱どころかお手上げ状態だと思います。少しでも使いこなすために最初に理解するべきなのは、X/YパッドのY軸方向（縦の方向）は、TIMBRESの並びとリンクしているという事です。
つまり、X/Yパッドの一番下の横一行で発音すると、TIMBRESの一番下で選択している音が鳴ります。
あー、持っていない人にはサッパリ訳分からん説明ですよね…でもこれを知っておくとAnimoogの理解速度が速くなりますので、頭の片隅にでも置いてください。
音の良さはダントツですが、不安定さもダントツです。いきなり音が鳴らなくなる、音が鳴りっぱなしになるのはしょっちゅうです。アルペジエーターもないので、他のアプリを使わなくてはなりません。
なんか貶してばかりですが、欠点を補って余るほど音に魅力があるシンセです。何気に４トラックの録音もできます。
Z3TA+
アルペジエーター：★
音の作りやすさ：★★
アプリの安定度：★★★
サウンドのブックマーク：あり
最後の状態を保存：なし
元々はパソコン用のシンセで販売されていたものをIOSに移植。王道といえば王道、地味といえば地味。私のメインその２。
なんで王道と地味が両立しちゃうのかというと、作り込みの手ごたえは凄くあるんだけど、発音後の変化（鳴ったあとにウワンウワンするやつ）が弱いんですよね。
だもんで、パソコン版では他のソフトを使って補強している人も見かけます。
※ここで紹介しているアプリの中ではAnimoog以外と同じ。というかAnimoogが別格。
とはいえ音作りは本格的で作れる音の幅も広いので、これ１本あれば安心。
ちなみに以前アルペジエーターの例で作った音はこれを使いました。
音作りの方法は普通のシンセですが、オシレーターは６つ、エンベロープジェネレーターは６＋２、LFOは４＋２と数が多いので、最初は２オシレーター、２エンベロープジェネレーター、１LFOで試してみる事をお勧めします。
ちょいとここで用語解説
音の素材を発音するパーツ。一般的には２～３個。z3ta+はこの発音波形もいじれるのが特徴の一つ。
エンベロープジェネレーター
鍵盤を押してから離すまでの変化を指示する。様々な要素に適用できる。一般的には２個+最終の出力音専用１個。ていうか普通は６個も使わんよ…
低周波発生装置。この低周波の波を様々な要素に適用して音を変化させる。一般的には２個。
Z3TA+がとっつきにくいのは、モジュレーションマトリクス（エンベロープジェネレーターやLFOの適用先を指定したりする）が細かい所ですかね。設定できる項目もマニアックすぎてちょっと何言ってるか分からない状態です。
これを買った人は、まず最初に上やや右にある「OPTIONS」ボタンを押して「Enable Arpeggiator」をオフにしましょう。これをやらないと起動する度にヘンなアルペジエーターを聞くハメになります。
という訳でアルペジエーターはプリセットの使えなさと設定のしにくさで無いものと思った方が幸せかも。
Thor
アルペジエーター：★★★★
音の作りやすさ：★★★★
アプリの安定度：★★★
サウンドのブックマーク：なし
最後の状態を保存：あり
アプリ内課金：なし
こちらもパソコン版のソフトをiOSに移植。
音作りは左から右へと順番に流れるようになっていて分かりやすい。セクション毎にパネルを展開・畳み込みできるのも心憎い。音の流れが矢印で書いてあるのでシンセサイザーの仕組みを学ぶにはいいと思います。
音そのものはオーソドックスで地味な印象で最近使ってなかったのですが、youtubeでウォブルベース（ダーティでウワンウワンする）を作っている人を見つけて見直し中。プリセットはショボイけどポテンシャルは高いかも。
鍵盤に工夫が凝らしてあって、演奏を主体に置いた使い勝手が良いです。まあ、技術がない私は気分転換に遊ぶ時にしか使いませんけどね（泣）
アルペジエーターはMagellanのシーケンサーと同じタイプのもの。鍵盤を押して始まるタイプじゃないのでタイミングや音の高低に柔軟性がないですが、細かく設定できます。
値を調節するコツは目的のダイアルをタッチしたらそのまま画面端まで指を動かす事です。そうすると指を上下する幅に対する値の変化が小さくなるので、設定しやすいです。
私はこれを知らなかったので、指を離す時に値が動いてしまい「ムキーーッ！！」となりました。
非常に残念でアップデートで対応して欲しいのが、IAAに対応していない事です。
なのでアプリの連携にはAudiobusが必須。Cubasisに録音する時ちょっと面倒くさい…
とりあえずスタンダードなシンセは以上です。
ホントはヘンなシンセも紹介したいのですが、長くなってしまったので別の機会で。
iPadの音楽アプリ（シンセサイザー編1）
iPadで使える音楽アプリは豊富な種類があり、それぞれに魅力を持っています。
今回はその中のシンセサイザーに絞って紹介を…素晴らしいアプリを紹介…するんだよね？
今回は本気で悩みました。
人によって好みの音が違うし、使う曲によって求められるものも違うからです。
また、一つのシンセサイザーで発音できる音の幅が広く、ある音は気に入らなくても別の音にハマったりします。
なので、まずは一般論からいきます。
シンセサイザーの役割
役割っちゅうと大袈裟ですが、楽曲でどのように使われているかです。
１．ロックやポップスの場合
これはまあ、曲の厚みを増すために、後ろで「バー」と鳴ったり、フレーズの合間にチョロチョロっと鳴ったりしてますね。良くてサブメロディー。運がいいとソロ取れたりします。ギターが敵。
もちろん、前に出て「どや～っ！」と鳴っている曲（おっちゃん世代にはVan Halen の「Jump」とかですかね）もありますよ。
音の性格としては素直な良い子といったところでしょうか。
２．トランスやEDMの場合
メインです。なかったら死んじゃいます。
むしろシンセサイザーだけで構成されてたりします。キラキラゴージャスな音を目指して日々音作りです。
性格はイケイケでアゲアゲ。
３．テクノやハード系の場合
魂です。ソウルです。フォーッ！
部屋に閉じこもってひたすら他人と違う音を探してます。
ロックやポップスでのぞんざいな扱いに対しての反抗なのか、過激な音が好まれます。おっちゃんには刺激が強すぎる音です。
性格はヒネクレやんちゃ坊主。
４．アンビエント系の場合
のんびり屋さんで争い事が嫌い。ラブ＆ピース。
だけど個性を大事にしていて型にはまるのを嫌がる。
性格は不思議ちゃん。
とまあ適当に分類してみました。本当のところエレクトロニック系はこんなざっくりじゃなくて細かくジャンル分けされているみたいですが、おっちゃんには正直把握しきれません（泣）
大抵のシンセサイザーはだいたい上の４つの分類をカバーしていますが、得手不得手があります。
シンセサイザーの音の種類
次に発音できる音の種類について並べてみます。
・リード（lead）：メロディー担当
・ベース（bass）：文字通りベース担当
・キーボード（keyboards）：オルガンや電子ピアノ担当
・パッド（pads）：アンビエントご用達。長く鳴らす音担当
・エフェクト（FX）：効果音担当。雷ピシャー！とか
・ドラム（Drum）：専用アプリには敵わない。個人的には無くても困らない
アプリによって種類の多寡や呼び名の違いはありますが、大体こんな感じです。
実際には分類と合わせて「このシンセのベースはハード系にドハマリなんだよね～」などと使います。
よくよく見ると、楽曲を構成する音がギター以外一通り揃ってますよね。
そう、シンセサイザーだけで１曲作れるんです。なんて素敵なシンセサイザー！
アプリを選ぶ時の注意
ここまで長々と説明しましたが、一言でまとめると「シンセサイザーは多様な音を作れる楽器」といえるでしょう。
この多様さを知らず、ワクワクしながらどんなシンセ買おうかなぁ、なんてyoutubeで紹介動画を探すと、実際はイメージと違ってガッカリ…という事態が発生します。
紹介動画だと投稿者の好みと技量によってどうしても偏ってしまうからです。
（全てのプリセット音を鳴らす猛者もいますけどね）
なので、ネットで情報検索する時は少なくとも２人、できれば３人以上の情報源を確認する事をお勧めします。そうすればガッカリ発生率が下がるはずです。
注目した方が良い機能
シンセサイザーは素材となる音を発音し、それを加工して音を作ります。シンセサイザーの種類によってはこれとは違う機構のものもありますが、iPad用のアプリはこの方式が多いです。
試しに私のiPadに入っている５つのシンセサイザーで同じ基本音（ノコギリ波）を鳴らしてみました。
ほら、みんな同じでしょ！…と言いたかったのですが、意外と違いました（笑）
でもまあ、大体同じということで話を進めます（苦しい）
何が言いたいかというと、シンセサイザーは音の加工が大事（個性）なので、アプリを選ぶ際にはどんな加工ができるのか・加工の特徴は何か・加工は容易かについて注目した方がいいという事です。
次に注目した方がいいのが、「アルペジエーター」です。
これは鍵盤を押すと設定した通りにピロピロ鳴ってくれる仕組みです。不器用さんの味方です。
具体的には下のような感じです（「ファ」の音を押した時に出た音です）
便利でしょ？
これはMIDIデータを記録するのとは違って専用の編集画面があり、記録前に色々試せます。また音の並びのプリセットがあるので、それを適当に選んで鳴らしてもOKです。
アルペジエーターとドラムを組み合わせるだけで曲っぽいものも作れます。
耳コピに物足りなくなったら、アルペジエーターで遊んでみるのも楽しいですよ。
長くなってしまいましたので、具体的なアプリ紹介は次回にします。すみません。
Cubasisで楽器を変える
耳コピを始めたのはいいけど、ずっとピアノの音じゃつまらん…
という訳で、Cubasisで楽器を変えてみましょう。
変更方法
楽器を変更するにはトラック番号の下にあるアイコンをタップします。
ついでなので説明しますと、右三角のマークはオーディオデータのトラックなので、何も変更できません。
XのようなマークのMIDIトラックは何も楽器を指定していないトラックで、指定しない理由は主に外部アプリと連携させているからです（これについては後日改めて説明します）
Cubasisに入っている楽器
アイコンをタップすると左側になにやらズラズラ～と出てきてます。しかも全部英語。おっちゃんは心挫けそうです。
が、安心して下さい！実はCubasisには２つの楽器（というより音を発生させるアプリのようなもの）しか入っていません！
これらは「Micro Sonic」「Micrologue」と呼ばれていますが、ここでは「ソニック」「ローグ」としましょう。
まずソニックについて。
ちなみに楽器の選択画面で左上の「KEYS」ボタンを押すと鍵盤が出てくるので、これを押しながら音の確認ができます。
ソニックはギター、弦楽器、管楽器、ドラムなどいわゆる「生音」系の音が出せる楽器です。ドラムを選択すると何やら英語で聞いてくるので、「YES」を押すと「パッド」と呼ばれる四角が並んだ画面になります。
次はローグ。
あ、あと鍵盤の上にあるミニ鍵盤は表示している鍵盤の範囲を変えたり、音の高さをスライドして変更したりするためのものです。下の図の〇のところを押しながら左右に動かすと変化します。
ローグはいわゆるシンセサイザーです。ピコピコです。ダイヤルいっぱいでヒェ～ですが無視。遊んでみたい人は「FILTER/AMP」ボタンをおして「CUTOFF」と「RESONANCE」と書かれたダイヤルをグリグリしてみましょう。
ソニックとローグどちらも沢山の音の種類が含まれているので戸惑いますが、生音とピコピコなんだと心構えておけば混乱しません。
ちょっと混乱するとすれば、ソニックにも電子楽器の音が含まれているので「どっちもピコピコじゃん！」となる事でしょうか（私はそうでした）
ローグはまあまあ良い音が出ますが、正直ソニックは残念な音です。これらの音に満足できなくなると、次は外部アプリの音源を探す旅に出ます（笑）
という訳で次はシンセサイザーの音楽アプリを紹介します。
